《怒火·重案》:出道25年,謝霆鋒終於給流量正名

《雞同鴨講》裡,許冠文扮演的老許,有這麼一句話:“我老許記的燒鴨,就是個藝術品。”充滿瞭自信,對傳統的、對歷史的、對曾經的輝煌。

便如陳木勝在《怒火·重案》中重現的東西,他在這部電影想表達的東西很明顯——老的,是經久不衰的,經典的,是味道醇厚的。

20年前,20年後,美味依舊是美味,人的舌頭不會退化。

他也相信,觀眾的審美觀依舊。

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謝霆鋒,1980年8月29日出生於香港演藝世傢,父親謝賢是60至80年代紅極一時的明星,人稱“四哥”;母親狄波拉是70年代第一位港姐冠軍,人稱“拉姑”;有一妹妹名謝婷婷,是演員、模特。謝霆鋒從出生那天起就註定成為明星,他出生的那天引來50多位記者圍觀,出生的第二天就被各大媒體報刊雜志報道。

出生一周後,謝霆鋒的第一個封面雜志就誕生瞭,創造瞭香港雜志封面年齡最小的紀錄同時也是該記錄的保持者。1996年出道,1997年,未到18歲的謝霆鋒主演瞭他的第一部電影《新古惑仔之少年激鬥篇》,最早飾演少年陳浩南一角,從而獲得第十八屆香港電影金像獎最佳新演員獎。

這部電影,集合瞭所有香港電影的經典要素

經典的雙雄戲,貫穿著黑吃黑、高層腐敗、兄弟反目、拳拳到肉、一槍就死和槍槍落空…..

#電影怒火重案#影片大量致敬瞭曾經香港電影的輝煌片段。

《殺破狼》中甄子丹的甩棍對決再次上演,《寒戰》中紅酒雪茄的高層小圈子,《喋血雙雄》中的教堂決戰,《大事件》和《風暴》中的街頭槍戰。

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最早給街頭槍戰電影做瞭教科書的是葉偉信執導《導火線》,堪稱經典。

我上面所列舉的例子,在影片中體現出來的效果都非常不錯,甚至但從動作和槍戰戲的角度來說,該片的格鬥戲質量幾乎可以媲美《導火線》而槍戰戲份則是可以持平《風暴》,比《大事件》更為激烈。

對,這就是老許記的燒鴨,好吃到可以舔手指,每個手指接觸燒鴨的部位不同,所有滋味也不一樣。

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《雞同鴨講》裡有許多讓人食指大動的片段,尤其這段講嘬手指的方法,讓影片中和銀幕下的觀眾都要忍不住舔舔嘴唇。

就像曾經的港片一樣,能看得東西有很多。

看演員、看槍戰、看功夫、看兄弟情、看邪不壓正

而《怒火·重案》也同樣面臨著老許記燒鴨店一樣的問題——年輕人們是否還喜歡滿地垃圾、一盞吊扇、涮筷子的茶、幾條黑毛巾?

當遇到空調、快餐、可樂、制服店員的陽光微笑時,年輕人會選擇誰呢?

在經歷瞭90年代香港電影最高峰後,香港電影的下坡路是大傢不能回避的話題。

於是類似於《無間道》系列、《寒戰》系列、《葉問》系列等等新的香港電影出現瞭,它們都表現出瞭一種希望創新的欲望。

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我認為《無間道》和《寒戰》系列,對於香港電影的最大貢獻是對人物的塑造更加人性化,復雜化,適用於正反兩方的人物,因此它們給我們貢獻瞭最好的臥底,也是最像人的黑社會。這一點比《古惑仔》還要好。

於是無間成瞭臥底的代名詞,從不被觸及的政治和腐敗也頻頻出現在港片中,功夫片也從一招一式有板有眼變成瞭拳拳到肉的實戰搏擊。

有一些在改變,有一些東西在消失,《雞同鴨講》、《半斤八兩》這樣的許氏喜劇隨著許冠文的退隱已經消失殆盡。《古惑仔》的兄弟情也隨著香港黑社會的衰落而落入塵埃。去年的《黃金兄弟》我認為是對老港片和老電影人的無情嘲弄,完全是黑歷史。

而這部電影,陳木勝代表著老一代的香港電影人,發出瞭在寂靜中的怒吼。

可惜,這聲吼叫就像一粒用盡全力扔出的石子,投入到內地這個汪洋大海中,無法濺起多少的波紋。

是觀眾的口味變化瞭嗎?

現在的觀眾,依舊喜愛槍戰,他們愛看街頭的子彈橫飛,但是當《拆彈專傢2》把香港機場炸瞭,觀眾們的口味就提高瞭——既要有街景,也要大場面。

現在的觀眾,也依舊愛看動作戲,毋庸置疑,甄子丹的動作戲仍舊是目前中國影壇的頂級水準,但是由於年齡的問題,他也無法再現《導火線》時候的巔峰狀態瞭。不過從目前謝霆鋒的狀態看,他在這個戲路上還有不會潛力可挖。

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即便如此,本片仍貢獻瞭僅次於《導火線》的格鬥戲份。

而更重要的是,從《我不是藥神》、《流浪地球》這幾部片子開始大賣為標志,觀眾們越來越看重劇情的重要,這種重要性不光是故事,還有人物的刻畫。

而這恰恰是老式港片目前所缺失的東西

曾經,我們在《雞同鴨講》和《半斤八兩》中能夠看到八十年代的世間百態,我們能從《歲月神偷》和《老港正傳》裡看到歷史的變遷。甚至《拆彈專傢2》中核心故事線也是一個非常精彩的自我犧牲和救贖的故事。

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我認為以《雞同鴨講》《半斤八兩》為代表的許氏喜劇,是類似於劉別謙筆觸那樣的東西,有一些小市民、有一些惺惺作態、有些小聰明,非常生活化。

可惜在《怒火·重案》中,導演刻意忽略瞭劇情,而期望觀眾的註意力都集中在激烈的打鬥和槍戰上。

以前可以,現在不行。

甄子丹的打鬥,無與倫比,但是他的一張萬年一個表情的表演,讓文戲和對手戲念白環節,成瞭他每一部電影的阿克琉斯之踵。

影片中,出現瞭兩段考驗他的表演功力的地方,一個是在審訊室裡和謝霆鋒的對手戲,一個是最後他在座位上的一段獨白。

對於這兩段,我得到的結論有兩點:一、謝霆鋒的演技比甄子丹至少高瞭兩個吳京的量級;二、再次確認甄子丹是面癱。

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無論是造型還是動作戲的敬業程度上,謝霆鋒都是驚喜。

是的,這部電影集合瞭幾乎所有老港片的精華,但是劇本的缺失是毋庸置疑的,這種缺失對於新舊港片都是不可接受的。

尤其是在如今,即使你的打鬥精彩、槍戰激烈、惡人兇殘、好人無畏,但是當你的人物隻是簡單的差人辦案,壞人圖財時,觀眾可能就不買賬瞭。

陳木勝導演也曾經意識到瞭這個問題,於是他想出瞭警察蒙冤變歹徒的劇情設定。

但是,人的精力是有限的,當他把絕大部分精力都放到瞭動作、槍火特效上是,難免對於劇本的打磨就出現瞭缺失——謝霆鋒扮演的阿敖,從一個冉冉升起的警界新星,蒙冤入獄幾年,出來一個先殺瞭未婚妻,然後去報復曾經的同僚,甚至滅口瞭自己同甘共苦的兄弟,從一臉青澀,到殺人成魔,謝霆鋒的神態變化非常明顯,這是他的功力,但是這突然的轉變影片隻是用一句“我抓的人在監獄裡報復我”當作解釋,是完全沒用的,我相信大部分觀眾會對阿敖的轉變感覺莫名其妙。

同時,裡面還有一些虎頭蛇尾的情節,比如前半部分兩個場景,講述官商勾結和警方上層官僚腐敗的情節,到後來幾乎被遺忘瞭,沒有任何交代,這一塊從我的角度說,本可以設計一幕甄子丹暴揍腐敗分子的場景,必然格外解氣。

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類似題材的《五虎將之決裂》在人物刻畫上就要強上很多。

如果,你是一名香港電影的愛好者,那麼,《怒火·重案》給你帶來的,更多是一種唏噓,它既代表瞭曾經讓香港電影輝煌的東西,同時又很清楚的顯現出來,時代和觀眾的變化,讓那些曾經的輝煌黯淡瞭。

而有消亡和褪色,必然也有崛起和綻放

《怒火·重案》可能不代表未來,但是它卻可當作獻給香港電影的情書。

最後,陳木勝導演,作為你的遺作,本片值得我們時不時拿出來講一講,看一看,去懷念一些人和那些時光。

21則回應
  1. 還起個名叫鐘老師?別侮辱老師這個詞

  2. 謝霆鋒應該是給現在流量明星上一課才對

  3. 兩部電影都加油

  4. [點贊]

  5. 謝霆鋒不是單純的流量明星,他是集流量,顏值,實力(包括音樂創作+影視演繹),敬業於一身的藝人,這一點是常識性問題!

  6. 說起一個人的武林,多數人都說是王寶強的武林。作為男一一點存在感都沒有。殺破狼作為男一卻被沒一句臺詞的吳京遠遠搶走瞭風頭。他到時沒想想成就別人,關鍵是不爭氣啊。

  7. 一般般

  8. 甄子丹能打是真的,沒演技也是真的。不然早紅瞭

  9. 他還有廚師證[笑著哭]

  10. 這個也是個人才[笑著哭]

  11. 甄子丹又被男二給爆缸瞭嗎[笑著哭]。追龍被劉德華爆,殺破狼被吳京爆,一個人的武林被王寶強爆,現在就被謝霆鋒給爆瞭。可憐的人啊。

  12. 看瞭 還可以[笑著哭]

  13. 目測樓主已經娘化[得瑟]

  14. 謝霆鋒好像不需要給自己正名吧

  15. 小謝以前一天到晚不正業務,不唱歌不拍電影

  16. [點贊][點贊][點贊][點贊]

  17. 證明面癱就是面癱,誰都改變不瞭他的面癱

  18. 成就他人 才能更好成就自己

  19. 謝霆鋒早過時瞭,現在是實力派的時代,像周深

  20. 真的很好看,以後這種電影真的不多瞭,就靠一幫奔六的人在撐著,不知道這些人打不動瞭,還有沒有動作片瞭!

  21. 不是誰都能拍動作片的,幾年才一部

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